lunes, 25 de mayo de 2015

Después de 30 años, aquí se nace.

Título: Aquí se nace
Género: Documental
Sinopsis: Es un documental de genero familiar que narra la historia de Álvaro Restrepo, tío materno del director, desaparecido en la tragedia de Armero. El 13 de noviembre de 1985, la erupción del volcán Nevado del Ruiz borró a la población de Armero, Colombia. Allí murieron 25 mil personas.El tío Álvaro fue una de las victimas. por medio de los familiares se contara su historia y, de paso, se hará un duelo postergado durante más de 25 años.



El 13 de noviembre de 1985, la erupción del Nevado del Ruiz borró a la población de Armero, Colombia. Allí murieron 25 mil personas, entre ellas, Álvaro Restrepo, tío del director.
Este documental de genero familiar realmente logra conmover al espectador. tomando una historia familiar se trata de reconstruir un drama que esta latente desde hace 25 años. El tango es uno de los recursos que usa el director para desarrollar el relato que se apoya en grabaciones caseras y entrevistas familiares que tienen una gran influencia en la historia. 

Es interesante como desde lo particular se representa el drama que tuvieron 25.000 familias hace 30 y como el director tiene la osadía de mostrar una visión muy intima de su familia. desde el primer momento es un gancho, mantiene el ritmo de la narración a lo largo del documental lo que causa un interés sin pausa del espectador. 

usa frases, contextos y el sugerir la recreación de los hechos es muy atractivo porque es un recurso con el que todos nos sentimos identificados; hacer o tener flashbacks acerca de cosas que nos marcaron es muy común para todos y esto le aporta a la historia, que a su vez logra crear identificación en la audiencia. 

Un lenguaje sencillo hace característico a este documental, las intenciones de la locución también transmiten emociones, un sentido de perdida y vacío que llena una idea entorno a la tragedia de Armero.

La atmósfera que le da el tango es como un respiro a la carga emocional del documental, es un muy buen recurso que evoca nostalgia pero a la vez esa vida que continua después de la muerte y eso es demasiado especial a la hora de abordar una tragedia con el enfoque familiar con que el director decidió hacerlo.

jueves, 7 de mayo de 2015

Armero. Una muerte anunciada

Montañistas, científicos, un músico, un alcalde y un congresista anunciaron hace 30 años que Armero en peligro si no se evacuaba. Aun así, el Estado ha sido exonerado de toda la responsabilidad en la tragedia.

Arriba, en la cumbre, el glacial estaba completamente amarillo y aveces tenia color de limón. era difícil caminarlo para los montañistas que subían al nevado, por que estaba erizado como agujas de nieve de un metro de altura, esculpidas por el calor del cráter y talladas por el viento.
Desde las alturas de la Mesa de Herveo o Nevado del encomendero Francisco Ruiz, como se conoce desde los tiempos de la colonia, esta montaña que los indios llamaban Cumanday, se veían muy abajo, las luces de los pueblos de Caldas.
unos kilómetros arriba de los montañistas, la enorme fumarola de vapor y agua con olor sulfuroso se diluía en la estratosfera.

Para ese entonces, faltaban exactamente 105 días para que esa cascada de bloques de hielo se convirtiera en 100 millones de metros cúbicos de fango arrojados sobre Armero, a 100 kilómetros por hora.
esta ola de llena de piedras incandescentes arrasó por completo todo cuanto encontró a su paso en 25 kilómetros de valle que hay entre Armero, Cambao y Ambalema.
Tal como había hecho en 1592, 1700 y 1845, y como lo volverá a hacer en 2095 y 2235. El glacial que hoy tiene 11 kilómetros cuadrados y unos 400 millones de metros cúbicos de hielo, pende sobre la cordillera que pasa por el Tolima a 5.300 metros. A pesar por el deshielo provocado por la erupcion y el calentamiento global, esta espada de Democles apunta todavía a unos cinco millones de personas y una veintena de ciudades en el centro del país.

El día del desastre que borró a Armero del mapa, no sonaron las alarmas, no hubo entendimiento entre la alcaldía y la gobernación y mucho menos hubo una orden de evacuación sino hasta cuando se detectó la erupción.  muchos funcionarios del Estado no quisieron atender a la advertencia final de Ingeominas, que en la semana del desastre había emitido un comunicado refiriéndose a una inminente avalancha.

Mientras tanto, en Bogotá, el representante a la Cámara, Humberto Arango citó el 24 de septiembre de 1985 a cuatro ministros de gobierno de Belisario Betancur y les advirtió sobre la erupción inminente del volcán Nevado del Ruiz. "No quiero ser profeta de desgracias, pero los fenómenos que vienen sucediendo nos conducirán ya no a presagios sino a la catástrofe misma. Hay amenazados 16 departamentos y tres millones de personas. Que no se diga que no se advirtió al Estado de cumplir con sus funciones a tiempo". 



Los ministros, con el gesto inequívoco de quien está perdiendo el tiempo frente a un sujeto que simplemente pretendía ganar vitrina política, contestaron al cuestionamiento sobre medidas preventivas y aseguraron que "no se incurriría" en improvisaciones para manejar la emergencia. 


la altitud indiferente y poco consciente del Ministro de Minas, del Gobernador del Tolima, del Ministro de Obras y de la misma Presidencia frente a la contundencia científica simplemente afirmaba la advertencia del manual de la ONU haciendo referencia sobre los políticos como mayor riesgo en caso de erupción



la noche del 13 de noviembre, tras tres horas de una muy difícil reunión en Ibagué, los expertos de la cruz roja y de las entidades del Departamento del Tolima recomendaron dar la orden de evacuación. A las 9:30, los funcionarios de la red de alertas establecidas por Ingeominas, conformada por guardianes y operarios en las antenas de retransmisión ubicadas a 4,000 metros de altura cerca del páramo de Letras, reportaron el comienzo de la erupción
Esa noche, el gobernante Garcia Alzate se negó a pasarle al teléfono al Alcalde de Armero. Dicen que estaba jugando billar.
La jornada terminaría con la muerte de 25.000 personas que habitaban en Armero y que no tuvieron posibilidades de salvarse.



Por tal motivo, el 23 de Abril se conmemoró la tragedia de Armero en el Auditorio Jose Felix Restrepo de la Pontificia Universidad Javeriana.
Con la participación de invitados que estuvieron en el lugar de la tragedia, quienes perdieron a uno de sus seres queridos en la avalancha que arrazó con el pueblo, se realizó una conferencia sobre el tema.
Este acontecimiento pasó hace tanto tiempo, incluso yo no estaba ni en planes pero este encuentro fue un espacio para acercar a Armero a la pequeña burbuja en la que vivimos.
De Armero recuerdo muy poco, solo sé que la gente sufría por una niña que se encontraba atrapada en el lodo y que no pudo salvarse pero quiero creer que este episodio no es tan superficial como hablar solamente de Omaira.
en una intervención, uno de los penalistas especializado en atención a desastres hizo referencia de lo que le pasaría a Bogotá y lo hizo en un tono algo apocalíptico. si bien se sabe, este desastre pudo haber sido menor si el gobierno hubiera atendido a las llamadas de alerta que se registraban, pero como en Colombia solo volteamos a mirar cuando es demasiado tarde, solo quedó llorar a las victimas.
Todos los invitados hablaron de la importancia de prevenir, de estar atentos a los mensajes que nos da la tierra e implementar estrategias que buscan evitar el triste episodio de Armero.

Armero es el recordatorio de que cada explosión volcánica es simplemente un pulso más del planeta tierra, un latido de un ritmo tan lento que no alcanzamos a percibir su media pulsación en el curso de una corta y perseverante vida. el siguiente pulso está en marcha. ya pasaron 30 años: solo faltan 80.

jueves, 16 de abril de 2015

Escobar no está muerto

Título: Pablo Escobar. El fin de una pesadilla 20 años después.
Autor: RCN La radio

El documental de “Pablo Escobar. El fin de una pesadilla 20 años después” es una producción de RCN La radio  que narra, cronológicamente, los hechos más relevantes del líder del cartel de Medellín, durante el periodo comprendido entre finales de la década de los años 80’s hasta su muerte a principios de 1990. Está época enmarcada en la ola de terror que propició en el país.  
El documental inicia con una pequeña contextualización que logra poner al oyente en sintonía con la Colombia de aquel momento cuando Escobar hacia sus primeras incursiones en la política nacional, siendo parlamentario en 1982.
La línea editorial está muy marcada y esto es visible a la hora de escuchar atentamente el documental. En muchos documentales sobre personalidades nacionales, los realizadores deciden, en la mayoría de las veces, hacer una breve reseña de la infancia, año y lugar de nacimiento del personaje pero en “Pablo Escobar. El fin de una pesadilla 20 años después”, el objetivo comunicacional es reconocer a Pablo Escobar como uno de los peores criminales colombianos.
En este orden de ideas, se hace un recorrido histórico pero enfocado a su vida criminal de narco; Para ello se traen a colación momentos trágicos que el pais tuvo que presenciar como lo fueron: El asesinato del ex ministro de justicia Rodrigo Lara Bonilla, del senador y pre-candidato presidencial Luis Carlos Galán y Diana Turbay.


El documental finaliza con la entrega, fuga y posteriormente, con la muerte de Pablo Escobar. “Pablo Escobar. El fin de una pesadilla 20 años después”, es una pieza valiosa para la memoria del país y debido al impacto de dos décadas de terror, todavía logra sensibilizar al oyente y resalto esta intención ya que son episodios que no deben volver a repetirse. 

Tiene un muy buen trabajo de reportaría y recolección de fuentes pero aun así siento que no muestra la otra cara de la historia, solo ayuda a seguir satanizando a Pablo Escobar; me hubiera gustado saber del drama que también vivía la familia de Escobar pero resalto, que este en este documental se tuvieron en cuenta los testimonios de los principales colaboradores del narco, los cuales revelan demasiadas cosas acerca de la personalidad del capo más buscado del mundo.

jueves, 9 de abril de 2015

Allá en lo alto: Cazucá



Título: Teatro efímero
Género: Documental
Autor: Unidad de TV Esmedios

Cazucá es un lugar a quien todos le damos la espalda. Solemos pensar  en el conflicto que agobia nuestro país como una batalla que se libra en la jungla o en los apartados rincones de Colombia; pero aquí, en Bogotá, existe este sector que representa el rechazo e indiferencia de muchos de nosotros.
Teatro efímero es un documental realizado por la Unidad de TV Esmedios. Este documental busca dar a conocer una campaña originada en Cazucá que se convirtió en toda una movilización nacional en contra de la violencia.
Aunque es un escenario, que para muchos de nosotros parece lejano, este documental logra acercar a Cazucá recopilando testimonios de los habitantes que enlistan las diferentes problemáticas que proliferan en las comunas.
La indignación de los habitantes de Cazucá por la limpieza social que les ha arrebatado a un hijo, un hermano o un padre, es motivo para que los jóvenes de este sector hicieran una marcha en contra de estos asesinatos indiscriminados. Lo que no sabían, era que ese simple hecho era el comienzo de una de las movilizaciones más significativas realizadas en el país. Las escenas de la construcción del proyecto son contundentes, contienen un poder, tanto visual como narrativo, que impacta de primera mano pero ¿Dónde están los jóvenes?
En ningún momento los jóvenes fueron entrevistados y considero que quedaron como un eslabón perdido en la narración cuando eran ellos los más preocupados por esta problemática. Me hubiera gustado haber escuchado la voz de esos jóvenes pero considero que los realizadores se preocuparon más por fuentes con jerarquía.

La música es otro factor que logra mover emociones y que, de una u otra manera, nos acerca a la realidad que es Cazucá y humaniza a sus habitantes; me hizo dejar a un lado los prejuicios y reconocer que también son personas que tienen sueños, ilusiones, proyectos  y que luchan por una causa que es válida, aquí o en cualquier lugar del mundo: La vida.
Emotiva, motivante, reflexiva… La música cumple un papel importante en la narración ya que logra sensibilizar pero a la vez nos habla de algo, nos produce algo.

Cuando leemos en los periódicos las cifras de todos nuestros muertos; cada uno de ellos se convierte en un simple número y nos acostumbramos a eso… a número y olvidamos a las personas o a las familias que lloran el asesinato de su ser querido.

Cuando nos mencionan Cazucá, podemos recrear un escenario común en la mente de todos: pobreza, Bacrim, violencia, criminalidad, drogas; Pero lo que logro destacar de este documental es el lenguaje humano en el que narran la iniciativa y resalto la pluralidad de las fuentes, se nota el trabajo de recopilar voces que hablan sobre un lugar olvidado de nuestra ciudad, en el que muy pocos, suelen pensar.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Caminando solo con Camus, el genio de la literatura

Título: Albert Camus, un hombre solo.
Género: Documental radiofónico
Sinopsis: Una capitulación de la vida del nobel francés destacando sus momentos mas conmovedores y trascendentales.
Autores: RNE, Modesta Cruz.

Nacido en la Argelia Francesa, con raíces menorquinas que alimentaron su pasión por España, Albert Camus (1913-1960) encarnó la libertad de creación y pensamiento como pocos autores de su generación. A pesar de que nunca renunció a sus ideas de izquierda, se distanció de la violencia progresista de Jean Paul Sartre y de la Unión soviética; como lo relata el documental, el joven Camus sentía que no encaba en ningún lugar…
Pensador y moralista, parte de ser un filósofo y un futbolista, Camus dejó sentado que no puede haber política sin moral y tras vivir tres episodios coyunturales del siglo XX como lo fueron la guerra civil española, la segunda guerra mundial y la guerra de su natal Argelia, se dió cuenta que la vida humana está por encima de cualquier proyecto político.

Este documental realizado por la Radio Nacional De España reseña la vida de Camus y lo recuerda en él como el hombre irreverente que una vez fue.

Este documental recoge varias voces que incidieron en la vida del Nobel de la literatura tales como Juan Coytizolo, Fernando Savater y Maria Caseres, musa y compañera de Camus. Debido a sus aciertos musicales, es emocionante transportarse a la época del relato y recorrer la vida de este genio literato deteniéndose en la gestación de sus más importantes obras como lo son Caligula, La peste y El extranjero.

No solo se habla de Camus como escritor ya que por ser un conquistador empedernido, el documental nos cuenta como su vida amorosa incidió en su literatura y logró convertir una parte de su vida privada en parte de su inspiración.

El audio es un viaje dentro del Camus solo, pensador y distante de este nuevo tiempo; después de relatar los dilemas su vida y finalmente su trágica muerte, el documental da un giro para determinar su legado y desempolvar las páginas de la obra inconclusa que su hija Catherine atesora.

Sin duda es una pieza sonora que logra captar la atención por Camus ya que el ritmo de la narración es acorde y no siendo solo esto el acierto más determinante, los efectos de sonido logran crear una atmósfera que nos traslada a la época caótica  y confusa en la que vivió un hombre solo llamado Albert Camus.



jueves, 5 de marzo de 2015

¡Periodismo soy!

Título: Dos siglos de periodismo, 200 años de opinión.
Género: Documental.
Sinopsis: Uno de los jóvenes periodistas del país tiene el desafío de hacer un viaje retrospectivo a lo que ha sido el periodismo colombiano durante 200 años de historia.
Autores: Corporación Universitaria Minuto de Dios, UNIMINUTO, Mauricio Beltrán Quintero, Mauricio Daza Cortés, Laura Carolina Cárdenas, Clara Inés Saavedra,


Esta vez un periodista, tiene el reto de contar la historia de los 200 años del periodismo colombiano; una historia que ha estado marcada por sangre y censura pero también por la felicidad de ejercer una profesión tan gratificante como lo es el periodismo.



Si eres periodista y estas en el dilema de contar toda la verdad o conservar el puesto (o la cabeza), debes saber que es un dilema que tiene al menos 800 años. Tranquilo, no serás el primero ni el último...


Lo que hace valioso este documental es que nos engancha en la historia; Nariño vivió 200 años atrás y aun así la historia nos fascina; todo esto contrastado con los testimonios de los periodistas entrevistados completa el rompecabezas. Considero que esta intención  no solo se dá por que tengamos algo en común siendo periodistas sino porque hemos sido los más cercanos a la gente. Nos han leído, nos han escuchado y nos han visto, de una u otra manera, la gente ha crecido con nuestras noticias, nuestras historias y eso es lo más bonito que quiere evidenciar el documental.

Los periodistas entrevistados muestran diferentes opiniones respecto a nuestro oficio, ideas como "el fin del periodismo es cuestión de poder" o "los periodistas estamos en la mira de los intolerantes".

La postura de Alfredo Molano logra llamar la atención, habla de los obstáculos que presenta ejercer el periodismo en un país tan complicado como Colombia. Este documental logra capturar los diferentes ángulos con los cuales ver el periodismo colombiano y se ve representado en las opiniones tan diversas y enriquecedoras de los entrevistados pero siento que tal vez se quedó enfocado en solo un grupo objetivo: los periodistas, sin reconocer que también las perspectivas de nuestra audiencia influyen en cómo y por qué hacemos nuestro trabajo. 

lunes, 23 de febrero de 2015

El arte de la percepción

Título: El cerebro, el universo dentro de nosotros: la percepción.
Género: Documental
Sinopsis: A través de casos, mostrar como nuestro cerebro es el órgano mas importante de nuestro cuerpo ya que contrala todas nuestras funciones.
Autores: Masakatsu Takao y Shunya Hirano.


El cerebro es un órgano único y sin igual. recibe todo lo que percibimos de nuestro entorno a través de los sentidos. pero, ¿qué tal si pudiéramos percibir todo lo que nos rodea con el 100% de nuestras capacidades cerebrales?, ¿qué haríamos con la totalidad de nuestras capacidades?, ¿estaríamos limitados?, ¿lograríamos adaptarnos a nuestras nuevas cualidades intelectuales?.

Estas y muchas otras preguntas y muchas otras preguntas son plateadas y respondidas en el documental de Dsicovery Channel presentado por David Suzuki. "El cerebro, el universo dentro de nosotros: Percepción".


Este trabajo audiovisual, el cual se apoya de animación 3D para explicar casos de la vida real, nos brinda una mirada más cercana e intima de nuestro cerebro. Nos hace ser más conscientes respecto a las capacidades que poseemos al ejemplificar y mostrarnos casos como tan impactantes como el de Tetsushi Iwashita, quien tiene la mitad del cerebro dañaba debido a una fuerte fiebre que sufrió en su niñez. Siendo pintor, Tetsushi logró crear representaciones de la realidad, de su realidad, de manera singular.


Este documental es un homenaje a nuestro cerebro, a un órgano que controla absolutamente todo como si se tratase de un guerrero alado que vigila desde su blanca torre; a veces el cerebro no puede cumplir todas sus funciones como lo vemos  en los casos del documental donde algunas personas no cuentan con la totalidad de sus capacidades.

En cuanto a la producción, este documental tiene varios aciertos. Contiene un lenguaje sencillo que permite conocer, entender y asociar los “diagnósticos” al espectador, aspecto que es realmente importante a la hora de tratar temas científicos.

Para mí fue demasiado tedioso debido a sus características estéticas, me parecen incomodas ciertas imágenes y en general, la estética del documental pero aun así, comprendo que para esa época, este sería como ver una serie de HBO, toda una maravilla.

A pesar de ser una muestra de hace 30 años, es interesante debido al contenido de la información que esta muy bien estructurada y es fácil de digerir por el espectador debido a que no usa tecnicismos.

si usted es amante a las peliculas de los 80's, este documental es para usted. la música psicodelica y los colores extravagantes, están muy presentes en esta producción.